粉彩烧制难度大 全凭经验

　　李文跃，1959年生于景德镇，中国工艺美术大师、享受国务院政府特殊津贴专家，江西陶瓷工艺美术职业技术学院副院长，国家非物质文化遗产景德镇手工制瓷技艺代表性传承人。

李文跃出生于景德镇陶瓷世家，已是家里第五代陶瓷制作传人。在开展的“当代大师陶瓷艺术精品展”上，李文跃不仅带来了他的精品力作，也接受了本报记者的采访，畅谈他在粉彩创作上的心得体会。

得名家无私真传

景德镇陶瓷艺术的传承分三种形式：家族式传承、师傅带徒弟式传承和学院化的系统教育。李文跃的技艺正来自这三类传承。

不断拓宽粉彩装饰语言

在高温颜色釉粉彩装饰上，虽然李文跃算不得开山鼻祖，但他却真正拓宽、普及了这一装饰工艺。1987年，毕业于陶院的老牌大学生潘文复，尝试了首件高温颜色釉绘画装饰——《金色的桂林》，获得首届景德镇百花奖金奖。李文跃看在眼里，随即也创作了高温颜色釉粉彩作品《水乡》。李文跃将这一装饰手法命名为“高温窑变流霞彩”。每次发胎，他都要亲自吹釉。烧胎厂的工人学到手后，就按他的方式来制作高温颜色釉胎底，卖给其他艺术家再创作，市场上的高温颜色釉绘画装饰便渐渐多起来了。

在墨彩上，李文跃也是一位得力的接班人和变革者。当年，厂里只有雷火莲一位老艺人懂得墨彩描金装饰，为避免绝技失传，1987年，领导决定让李文跃拜雷火莲为师。雷火莲是退休后返聘的“大内高手”，脾气有点怪，不容易打交道。但当他看到李文跃每天都兢兢业业地临摹自己的墨彩描金作品，并交由他指正时，就毫无保留地将调金、描金等独门技艺都传授给了李文跃。“墨彩描金首先要用墨色表达明暗，体现深浅变化，开始用黑色勾线，之后再描上金线，一件作品比普通的粉彩作品要多耗几倍功夫。”

李文跃

对话

市场上清代粉彩量极少

记者：据说景德镇现在从事粉彩瓷创作的人数以万计，是不是大师也特别多？

李文跃：景德镇的国大师，有百分之五六十都是从事粉彩创作。因为景德镇四大名瓷中，粉彩的表现形式最丰富，色彩变化最大。中国画能够表现的，粉彩也都呈现得了。

记者：粉彩有“以瓷为纸，以画入瓷”之说，瓷上作画和纸上作画有何不同？

李文跃：瓷上作画要经过火烧，温度如果不够，发色就黄，温度偏高，颜色又会黑，所以必须找到每种颜料的最佳发温点；另外，颜料厚了，烧出来的作品会出现裂痕，颜料薄了，颜色又不够亮，所以要做到上料恰到好处。同时，颜料买回来都是纯色的，基础色起码有三十种，烧前烧后色彩又不同，所以既要记牢每种颜色的变化，又要进行调制，这都属于经验配方，否则就会一团糟。因此，景德镇的粉彩是带不走的，除了这里的陶瓷艺术家能做，其他地方几乎没人弄得了。而像新彩，只要你把颜料买来，在哪里都可以烧制。

记者：粉彩瓷发端于康熙年间，就您所知，目前市场上的清代粉彩瓷多吗？赝品量又如何？
李文跃：市场上的清代粉彩瓷，数量少之又少。举个例子，很多博物馆都可以看到清代的“九桃瓶”，为雍正时期很典型的祝寿瓶，那是景德镇御窑厂专门为宫廷制作的，有多少件其实都记录在案，只要有点理性思考，就知道民间不可能买到。但现在景德镇很多人都在制作九桃瓶，也有不少藏家买，买的人心里应该很清楚，花这样的价钱不可能买到清宫旧藏，肯定只是工艺品。作为藏家，对瓷器各个历史时期的工艺特点、作品源流等要有所了解，或者身边有懂行的人，才不会不经思考就以为捡了大漏。