“唯有牡丹真国色，花开时节东京城”，牡丹花的雍容华贵怎么才能惟妙惟肖的展现在瓷器上呢？李学武毕生追求的就是这样一个事业。

开始做牡丹瓷时，洛阳一个著名画家告诉李学武，作品要有美感，“当时，真不知道啥叫美感!”于是，李学武没事就跑到公园里去看牡丹，看下雨天的牡丹，看雾中的牡丹，看风吹起来的叶子、花瓣是什么样的。“总之，就是让牡丹花动起来。”

但是“形神兼备”说起来容易，做起来就难了。模仿一个东西，仅仅模仿外形很容易，但是没有神似的东西模仿的再像，也总缺那么一点意味。在经过不断的观察与学习后，李学武对牡丹的形态有了更深的理解，做出来的东西也更加逼真、形象。

牡丹瓷让牡丹文化与中国瓷文化技术达到完美的组合。在厂房里，记者看到，工艺师完全用手工捏制花瓣、花蕊、花骨朵、根、茎、叶等，再进行粘、接、塑形做成胚体。李学武介绍，胚体成形后需要经过800度烧制，然后把花胚放在瓶坯、盘坯上，再经过1300温度的烧制，使瓶坯和牡丹花连为一体，之后在上面加上粉彩，涂上相应颜色的釉料，最后进行600-800度的烧制。他研烧出永不凋谢的瓷牡丹，花瓣最薄的只有0.1毫米。