当我从罗瑶寄来的光盘里看见一幅幅抒情诗般的风景油画作品，令我略感意外。那个在川美时已掌握解构、重构的形式主义创作方法的罗瑶，摇身一变，转而回到了对自然的具象抒写。新鲜、明亮、纯净的画面，让我这个历经艺坛风云，见惯不惊的画油子也有刹时心动的感觉。在艺术多元，流派纷争，新旧更替频繁的世界，被艺术史家归类于传统的风景写生还可以动人？

十几年前考进四川美术学院的罗瑶，正好赶上川美艺术教育体系变革年代，她在富于想象和个性表现的现代主义课程中得到了自信的发挥。当年，她们同班的那些写实能力很强的同学为完成一张毕业创作搅尽脑汁时，她已在川美美术馆举办个展了。照说，按她当时的发展趋势，应该很快进入“当代艺术”洪流，成为时代的弄潮儿。但她却悄悄地回到了对景写生，这个非常传统的方式上，和苏派风景画的厚重、沉着以及印象派风景画的灿烂色光不同，罗瑶以她独特的手法把我们带进山水颤动，清新、明亮的抒情之境。

最近，在一个研讨会上，有人在谈到学院教育状况时说：“学生们都在前进，老师们都在后退”，也许表达了一部分真实。但我认为更重要的真实是，在现代主义教育所孕育的自由、解放精神而使社会进步的同时，应警惕万众一心地摹仿或山寨前卫的“前进”，而忘记“后退”到真实的生命体验和内心表达，这才是艺术的根本。