黄梅戏到底土不土？

　　前几天因《徽州往事》看了好些相关的评论，发现大部分观众都会提到一句“黄梅戏的乡土气息”，本来我也一掠而过，但是看到的多了，忽然心里有了疑惑，为什么人人都觉得黄梅戏的剧种特色就是“土”或者“应该是土的”呢？

　　   在我初次接触黄梅戏时，看的第一个电影《天仙配》，当时从头到尾没觉得它乡土气息浓。《天》剧摄于1955年，同时期的越剧电影有《梁山伯与祝英台》，单把这两个相比较，除了《天》剧中男主角董永的身份为农民（这个设定本身也有当时的政治原因），其他方面《天》与《梁》是基本相当的，甚至唱词比越剧梁祝还规整些。再接下去，《女驸马》从题材到人物到唱腔都不算土吧？还有网友分析，严凤英当年为了脱离“村姑仙女”的形象，在《女驸马》中致力于塑造出一个符合传统戏曲程式的闺阁千金，我认同这种分析。这两个黄梅戏电影是当年流传面最广的，并没有给我俚俗乡土的感觉。

　　    晚上和一位非常熟悉黄梅戏的朋友讨论了这个问题，他表示黄梅戏在最初期确实是“土”的，但这还是解放前，现在的观众如果不是搞戏曲研究，不太会接触到那一时期的黄梅戏。真正让黄梅戏给人土的感觉的原因，我们讨论总结了：第一个，是长期宣传给人的误导，很多地方推荐介绍黄梅戏都会点出该剧种的特色是乡土、质朴，在这种潜移默化的影响下，“土”就成了黄梅戏约定俗成的标签。不过这个原因不是主要的。第二个，《天仙配》和《女驸马》等戏，是建国后集一批人才合力创作而成的，精英们本身审美都不差，又都了解戏曲，所以出来的作品综合水平很高，现在已不可能出现如此高水准的班底了。剧本弱，编曲弱，演员也在倒退，集体审美的“低下”让很多新编黄梅戏变得故事雷人、曲调单一、表演不够细腻，越发让观众觉得“土”，“编不好帝王将相的东西”。第三，黄梅戏的念白显得“土”，朋友当即给我演示了孙娟在《李清照》中（是的黄梅戏也排过李清照）念“昨夜雨疏风骤”的段子，我觉得确实土……但这条没想到什么改善的办法，也不可能把念白都改成普通话。第四是我自己后来想的，黄梅戏演员的身段差——相比其他剧种，演员在台上看着“野”，严凤英当年演完天仙配也被人诟病身上功夫不够硬，因而苦练身段，补了很多课，现在的年轻演员是否从小就“补课”？不得而知，但看表演，应该没有。

　　   将剧比人，我理解黄梅戏想提升剧种气质的渴望，就像一个小女孩，从乡下来到城市，打拼了很多年了，但是老被人说土，并且人人都要求她“就应该保持这种土”！我相信换谁都不乐意，谁都希望自己洋气、漂亮、高大上。一个剧种的从业人员，希望剧种摆脱土的印象，也是很正常的，但妄图改“黄梅戏”为“黄梅剧”来提升剧种地位，或像有些戏迷大言“黄梅戏比昆曲还高雅”云云，就实在让人汗颜了。其实我觉得韩再芬在徽州三部曲（目前只有两部）中，对剧种的定位是不错的，表现安徽本土的人和物，而且是小人物，小事，是符合黄梅戏剧种特色的。而且将黄梅戏的乡土巧妙地转变成一种“民俗感”，我觉得很棒，只是韩的整体班底仍然偏弱，虽然定位对了，剧本、编曲有很多缺憾，配戏人员像活动布景，叹叹！

（责任编辑：王翔）

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