著名音乐家奥尔夫认为：节奏是音乐诸要素中最基本的要素。而在打击乐中，节奏则尤为重要。如果不能准确地打出各种节奏型，也就不能整齐协调地进行演奏活动。实验中，我以奥尔夫的人体打击乐理论为依据采用了以下几种教学方法：

（一）变通谱法

1.图形谱法

     我们平时使用的乐谱，其结构体系十分复杂，对于认知水平有限的幼儿来讲，要很好地把握，是很困难的。为此，我专门设计了一些生动，形象的图形符号来代替。例如：“送我一支玫瑰花”的第一句采用的是这样的符号:~~~~，“木瓜恰恰恰”中，用不同的水果表示不同的乐器，以此来帮助幼儿消化难以掌握的节奏与音型。

2.动作谱法

     主要是让幼儿以自己的身体为乐器，通过拍手，跺脚，拍腿，手腕花等动作进行节奏训练，使幼儿快速掌握音乐的整体结构，为协同一致地演奏好乐曲打下扎实的基础。例如：乐曲“送我一支玫瑰花”中的逗号我们用拍手来表示，曲线用颤摇手腕划大圈表示，通过动作来串连图谱，通过图谱又来串连音乐，这样本位一体化的串连方式将繁杂乐谱简而化之，便于幼儿对乐谱及演奏乐器的记忆和掌握，也便于幼儿掌握整首乐曲的结构特点和乐器的配置情况。

（二）指挥法

     指挥法是打击乐演奏整体教学法的一个核心。在实验过程的前阶段，我一般采用老师指挥的方法，后阶段开始逐步引导，培养幼儿进行创造性的指挥练习。指挥法是打击乐演奏整体教学法的一个核心。在实验过程的前阶段，我一般采用老师指挥的方法，后阶段开始逐步引导，培养幼儿进行创造性的指挥练习。为了完成演奏任务，在活动中必须注意以下问题：

1.教师本身的动作必须到位、准确，洋溢着热情。

2.坚持培养幼儿良好的看指挥的演奏习惯。

3.教幼儿学习分声部看指挥时，可以用身体动作指挥或乐器演奏的模仿动作指挥以及语言提示，逐步过渡到用手势指挥和看眼神提示。

4.在声部转换前，提前将自己的头部和目光转向下一个将要演奏的声部。

（三）创造法

     创造法通过引导幼儿参加制定音乐作品的配器方案，和参加编制变通总谱的过程来帮助幼儿掌握作品的音乐结构。例如；在虹彩妹妹这首乐曲的编配过程中，先让幼儿反复地倾听，感知音乐，再启发幼儿探讨作品结构，知道乐曲由两段组成，并且是相同的。再进一步发现每段乐曲由四个乐句构成，每一个乐句又由四拍组成。在完全掌握了乐曲结构的基础上，引导幼儿自己创编图形谱。

     值得注意的是，在运用创编法之前，幼儿必须已经掌握了一定的演奏技能，积累了一定的节奏语汇，对各种乐器有了一定的了解，并且具有运用乐器进行联想和表达的能力。

摘自教师阅读的博客
http://eblog.cersp.com/userlog10/105559/archives/2007/508961.shtml