打击乐器，在中西乐器大家族中占有重要的地位。对于专业乐队来说，有一组音准好、配备完整的打击乐器，是成熟乐队的重要标志之一。世界各国的打击乐器种类繁多，专业乐队中所使用的打击乐器一般分为两大类: 一为有调打击乐器，一为无调打击乐器。  
    一、有调打击乐器(Definite pitch) :有调打击乐器在演奏中有音阶的变化：如定音鼓、木琴、钢片琴、铝板琴、管钟等等，其中定音鼓是交响乐队使用的打击乐器中最重要的角色。  
定音鼓的使用要追溯到17世纪，1670年最初用于歌剧，1673年左右用于乐队。古典音乐中通常使用两个定音鼓，一为主音，一为属音。但在现代音乐中，通常用四个甚至用五个定音鼓来演奏，以满足作曲家对音乐表现力的要求。  
    古典音乐时代在演奏到转调段落时，并不变更定音鼓的调律。到了十九世纪，在乐曲的演奏中间就任意变更音的高度了。因此也就有了各种机械的发明，促使旋转的动作集中在一个把手或踏板上进行操作，以节省时间。发展到现在，定音鼓的制作已经达到很高的水平。鼓身用铜质材料制成，鼓面蒙以尼龙皮（合成材料）。它的调音也采用液压技术，很平均地调整鼓面的各个受力点，使鼓面平均地拉紧或放松以改变音高，演奏者用不同的鼓槌敲击鼓面达到的音响效果也就不同。定音鼓的音量，从最弱到最强的音域非常广阔，它的弱音微妙而柔软，如涌动的大海波浪;　它的强音则像雷鸣似的壮大，尤如火山爆发；由弱转强或由强转弱等变化，都能在音乐演奏中产生戏剧性的效果。  
    当然，要能达到这些演奏要求，制作精良的定音鼓是演奏家的首选。目前我国的乐团使用最多的是美国生产的“Ludwig”牌定音鼓，有些乐团使用的则是荷兰产的“Adams”牌定音鼓。虽然北京、苏州等地的厂家也先后制造出定音鼓，但从工艺、材料、音准等方面仍然有待精雕细琢，难与进口的产品抗衡，国内乐团使用的定音鼓绝大多数仍然是国外的知名品牌。  
    马林巴木琴的发音板一般由红木制成，下边有金属共鸣管，用锤敲击音板发出悦耳的音响，也能演奏简单的和声。它的锤柄用藤条加工而成；锤头里面为木制，外面缠有毛线等。它的音板排列与钢琴琴键的排列相同，琴的大小以音板的多少来衡量，一般从3组半到5组半不等。铝板琴和钢片琴的音板排列也是如此，但它们的发音板是铝合金板或特殊钢板制成，使用的锤也同木琴锤有所区别。另外，木琴还有梯形排列的形式，多为独奏使用。还有一种按扬琴的形式排列，这种木琴则不多见。  
    木琴的发源地是马来半岛，传到世界各地就有了它的改良版。新中国成立后，于1951年派团参加第三届世界青年联欢节，当时的中国音乐家们从国外带回的乐器中就有梯形木琴。1954年与来访的前苏联艺术团的共同演出中，才开始在乐队中使用梯形木琴。中国乐器厂的师傅们也逐步研究、制作梯形木琴。  
    梯形木琴的音板使用“紫檀”、“红木”、“花梨”等硬木制成。为了减少气候及温度的影响，为专业人士制作的木琴一般用的是制成了几十年的硬木家具改制而成。它的共鸣筒一般采用铝筒，筒中加上木塞以确定共鸣的音高。音域从小字一组的#F到小字五组的#C共三个半八度。木琴锤也是用红木制成，形状有些像瘦形的长柄小勺。木琴的声音高亢、极具穿透力。音板排列下低上高，国内以G调排列为主。由于木琴的声音明亮、清脆，演奏出的音乐活泼、感人；许多音乐家专门为木琴创作独奏曲，经演奏家们的再度创作，成为音乐会中久演不衰、深受欢迎的独奏节目。 
基本手法约可归以下五类：1． 单击类（Stroke）2． 轮鼓类(Roll) 3． 重复类(Diddle)4． 装饰音类(Flam)5． 弹跳装饰类（Drag）
    在基本功中的重中之中又当属The 40 Essential Rudiment.这是国际打击协会总结出来的40条最基础的基本功，一般用在军鼓上练习手功。练得熟练之后大家可将它们重音移位，手脚互换等等，作展开练习，反正大家都知道，打击乐这种东西深究下去是没个尽头的，一番排列组合就足以把你弄得晕乎乎的。下面就给大家一一道来。
    一、 单击:1．单击轮鼓（The Single Stroke Roll）上面这条是单击轮鼓的基本谱例。以下这条是这种手法的应用谱例
    插入一下,在这个网站里，它把速度分成铜，银，金，白金和钻石五级，具体级别从低到高分别是：44～56、58～70、72～84、86～98和100～112（对照一下大家都在哪个等级上。其实这种分法好像不太合理啊，不知道像Mike这样的非人类都算是什么级别）
    练习建议:单击轮鼓是一种反弹（REBOUND，也有叫回槌的）的基本功。要想正确地打出它，你必须学会放松，（这太重要了，我当初就是没有放松给练伤的，贻害无穷，吾即前车之鉴啊。）宁可在开始时速度慢点，也要保证放松第一。当然速度慢并不意味着对打击点准确度的要求就可以降低。每当你打鼓时，要放松地让鼓棒在鼓面上自由反弹。如果还不明白，你可以想像一下放一个网球在鼓面上让它上上下下的跳（看过食神的可以想想那个撒尿牛丸）。要想让这球一直这么弹下去，你得轻轻的拍它。
    如果你现在手头上又鼓棒，你可以轻轻握住鼓棒，让棒头“掉”到鼓面上――如果你不用力去阻止它（譬如，突然抓牢鼓棒或把鼓棒压到鼓面上），那它也会反弹。要准确的完成这条基本功，你花的力气只要刚好能轻轻拿住鼓棒并能让它“掉”到鼓面上就足够了。任何超出这个限度的力道都是浪费，超出的做功只会妨碍鼓棒反弹动作的自然性。一定要足够放松，你的手、手腕、还有前臂的额外紧张都会打击速度的提高产生影响。所以那些全身绷得像石头那样誓要上200、300的人，一年半载下来不知道会怎么样：）
    要想提高你的反弹技巧，可以试试下面的这个练习，老外称它作 "8 on a Hand."，就是左右手各打八下，我们给它起个雅号叫”单手醉八仙”如何。通过这条练习你可以两只手的反弹技巧都得到练习。当你慢速演奏时，手腕要放松，要甩开来，鼓棒也要满满地甩高，细细品味这时手腕肌肉的协调性。但是随着打击速度的提高，鼓棒地高度必须要逐渐随之降低。在手指和手掌中间一定要留有一定空隙，不能拿着鼓棒手掌捏得紧紧的，这样能更好地帮助你控制鼓棒的反弹。一定要注意随时保持放松！
    基础进阶：速度的提高:在打篮球时，要先把一个球拍得极快，必须具备以下两个条件（老外怎么都喜欢拿球举例，Mike来上海时也提到了篮球。）1， 要让球贴近地面。2， 拍球动作的幅度要小（use a SMALL hand motion. ）只有这样你才能动用更少的肌肉群来达到一定的速度。每拍一下球都像头那么高，还要有速度，不累死才怪。
    用在鼓棒上也时同样的道理，你可以用手指来达到更高的速度。因为连接手指和手腕的肌肉比连接手腕和肘部的肌肉要小多了。好像讲的有点玄了：）j肌肉群越小，越需要时间来练习它（笔者注：估计是因为小肌肉群比大肌肉群欠灵活的缘故）因此要想再快，再快些，你必须学会用手指控制鼓棒。
    下面是一个你随时都可以做的练习，即使你在看片时也能做到两不误！
把手放到你前面，五指张开。然后用后三根手指拍打手掌――速度要快。可以开始的时候较慢，然后渐渐加速。当拍打速度达到你当时的极限时，仍然要坚持下去，知道你前臂和手指的肌肉发热发胀为止。一只手做完后，换一只手再做。如果你用的是传统握棒法，你左手就练前三根手指（笔者注：这里大概指食指、中指和无名指）甚至是拇指！

摘自中国网上音乐学院