教学目标与教学建议
　　教参建议本课进行三课时，为教学实施安排了较大的空间。应该说，本课内容在教学上较之纯音乐部分，容易实施一些。比较完备的音像资料，能够帮助学生直观地理解音乐作品的内容。设计好与学生在欣赏过程中的师生交互活动是关键。本课教参建议的教学内容分布及教学活动设计，可根据教学对象的实际情况灵活改动。

两点说明
　　一、虽然我们的音乐课不是专门的革命传统教育课，但《洪湖赤卫队》的内容决定了这是不可回避的。一些学生看了《洪湖赤卫队》以后，在网上发帖子评论说：“故事老套、人物老土、歌声是奶奶的腔调……”，建议从情感的启发入手，从现代青少年容易接受的方式设计好《洪湖赤卫队》的欣赏过程。
　　二、难以理解的是，教参提供的是贺龙元帅平反前被左倾思想篡改过的本子，可通过《大雁南飞》比较。这点必须说明。
　　现在我们无法搞到《洪湖赤卫队》舞台演出本的音像资料，电影《洪湖赤卫队》经过电影化的处理，与歌剧舞台本的面貌已很不相同，课件提供的选段尽可能完备，全剧则只好欣赏电影了。　　
歌剧的起源与诞生：
　　歌剧是一种音乐、戏剧、舞蹈综合的艺术形式。它起源于16世纪末期佛罗伦萨。也可以说从这时期起才开始真正有这种艺术的产生。其实在古希腊时代。希腊人就已经利用音乐来帮助表现诗歌的内容。如索福克勒斯、爱斯基路斯的诗篇在朗诵时，常以弦乐器或木管乐器为伴奏。并用合唱来配合动作及剧情的发展。实际上，带有音乐的戏剧。不仅在古希腊有，在中世纪和文艺复兴时期也有。中世纪的教会音乐中，有-种称作“宗教戏剧”(又称作奇迹剧、神剧、清唱剧等)的体裁，它是专门表演圣经故事的，有朗诵，有独唱，有合唱，也有角色和动作表演。文艺复兴时期的“牧歌剧”、“田园剧”也是类似的形式，只是它的内容以表现生活场景为主，例如爱情，饮酒，打猎等等。应该说，它们是歌剧艺术的诞生的重要基础。16世纪末，在意大利的佛罗伦萨有一群知识分子、专家学者、聚集在巴尔第伯爵的宅第里，讨论古希腊音乐理论。他们借鉴古希腊悲剧，把音乐和文字交织在一起，想给当时的音乐一个新的面貌。这个自称为卡梅拉塔会社的团体（也称佛罗伦萨艺术集团）成员有；艺术家和文学艺术事业的资助者巴尔第；希腊语言学者吉罗拉莫•梅；诗人渥太维奥•林奴契尼；音乐家有维琴佐•伽利略、皮耶罗•斯特罗齐、雅格布•佩里、朱里奥•卡奇尼等。他们时常欢聚在一起唱歌、演奏乐器。他们认为创造出一种文字与歌唱水乳交融的音乐，是音乐创新的最佳途径。当时统治佛罗伦萨的梅迪奇家族在宫廷里为他们提供了实验这种新艺术形式的机会。
　　佛罗伦萨艺术集团里对歌剧做出较大贡献的有雅格布•佩里(1561-1633年)和朱里奥•卡奇尼（l551-1618年)，他们是歌剧这块处女地的拓荒者。
　　佩里是歌唱家兼作曲家，他曾在一部幕间剧中成功地扮演了传奇性的歌手阿里昂。他很成功地创造了一种介于歌唱与说话之间的宣叙调，人声在协和音程和不协和音程进行中，数字低音保持稳定不变，用以模仿说话的连续进行。这种宣叙调听上去象音高不停变化中的自由朗诵。
　　卡奇尼是职业歌唱家、作曲家、演奏家这种多重身份对他从事歌剧事业起到了特殊的作用。卡奇尼开创了一种新的依据歌词音节的歌唱性风格，力求吐字清晰灵活，并用数字低音加以伴奏，是宣叙调(朗诵调)的创始人之一。他还在旋律线的适当地方加上装饰音，形成了16世纪歌唱时的炫技方法。
　　1597年，佩里和卡奇尼根据诗人林奴契尼取材于希腊神话的脚本而创作的历史上第一部歌剧《达芙尼》诞生了。并在贵族宫内首次演出中获得了成功，轰动了整个佛罗伦萨，这证明了他们的试验颇为成功。虽然这部歌剧是在文艺复兴时期的“人文主义”思想影响下，意在恢复古希腊戏剧精神。但它却为确立歌剧的形式，以及对后来的歌剧、管弦乐合奏艺术的发展开辟了道路。可惜这部最初的歌剧现已失传了，保存至今最早的歌剧是这三个人合作写的第二部歌剧《尤丽狄茜》，这是第一部以色雷斯歌手兼竖琴家奥菲欧的神话改编的歌剧，尤丽狄茜是奥菲欧的妻子，她被毒蛇咬伤而死，奥菲欧进入地狱恳求魔鬼让尤丽狄茜复活。他充满感情的歌唱打动了魔鬼的恻隐之心，于是被获准带着妻子尤丽狄茜重返人间。1600年年10月6日在法王亨利四世与梅迪奇家族的玛丽亚的婚礼庆典中呈演，受到了热烈的欢迎，后来成为古典戏剧的典范作品。歌剧至此即成为一种大众所承认的艺术形式。
中国歌剧发展概况4D,
　　我国的歌剧可以说萌芽于二十世纪二十至三十年代的儿童舞剧《麻雀与小孩》，《小小画家》（黎锦晖作曲），配乐剧《扬子江暴风雨》（聂耳作曲）它们都将歌曲与对白并重。四十年代初的《上海之歌》( 张昊作曲)，《大地之歌》（钱仁康作曲），《秋子》（黄源洛作曲）等作品，在如何吸收西洋歌剧特色以探索中国歌剧创作的道路方面，起了先行作用。直到１942年以后，由延安秧歌剧发展而成的，具有民族特色的歌剧《白毛女》（马可，瞿维等作曲）的诞生，标志着我国歌剧的发展进入了一个新阶段，对后来的歌剧创作有深刻的影响。为了与中国固有传统戏曲相区别，此种歌剧被称为新歌剧。到解放战争期间，又产生了不少新的歌剧创作，如《刘胡兰》（罗宗贤等作曲），赤叶河（梁寒光等作曲），《王秀鸾》（艾实惕等作曲）等。DB<,
中华人民共和国成立后，新歌剧得到了新的发展，许多作品在继承《白毛女》的传统时，又吸收了地方戏曲的特点和西洋歌剧的一些有益经验，陆续涌现出《小二黑结婚》（马可作曲），《红霞》（张锐作曲），《洪湖赤卫队》（张敬安，欧阳谦叔作曲），《江姐》（羊鸣等作曲），《草原之歌》（罗宗贤作曲），《阿依古丽》（石夫，乌斯满江作曲），《伤逝》（施光南作曲）等优秀作品。S?

乔治•比才 Georges Bizet (1838-1875)
　　法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲，后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。
　　在他的戏剧配乐《阿莱城姑娘》（都德编剧，后配乐被改编为两套管弦乐组曲）和《卡门》等九部歌剧作品中，体现了浓厚的现实主义色彩，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。
《卡门》剧情简介：
四幕歌剧
作曲: 比才
剧本作者: 梅拉克 阿莱维
原著作者: 梅里美
　　风情万种的卡门成功地诱惑了已有情人的唐•霍赛，并在打人被捕后，从为她松绑的唐•霍赛手中逃跑。唐•霍赛当在监禁后与卡门的相会中，两人情意甚笃，并与同样追求卡门的上司楚尼卡中尉发生火并。唐•霍赛因此不能再回营房，被迫加入了卡门的走私集团。良心未泯的唐•霍赛在一次走私活动前与卡门发生了争吵。此时，米卡埃拉来寻找唐•霍赛，希望能挽救误人歧途的恋人。同样对卡门发生兴趣的斗牛士，与唐•霍赛险些进行了决斗，唐•霍赛被米卡埃拉劝去看望他已病危的母亲。在斗牛场中，卡门不愿以丧失自由为代价，拒绝了唐•霍赛要与她开始新生活的请求。烦躁欲狂的唐•霍赛一怒之下杀死了卡门。
剧中人物：
卡门 吉普赛女郎 女中音
唐•霍赛 伍长 男高音
米卡埃拉 农妇 女高音
埃斯卡米洛 斗牛士 男中音
楚尼卡 队长 男中音
梅赛黛斯 吉普赛女郎 女中音
莫拉莱斯 男低音
雷门达多 走私者 男高音
唐•卡洛 走私者 男中音
烟厂女工、村民、旅骑士，寓主、走私者、舞蹈者。
第二幕剧情解说：
　　塞尔维亚郊区靠城墙的“野百合”酒店。前奏曲为阿尔加拉龙骑兵的民歌风旋律。
　　唐霍塞因放走卡门被判下狱，经过两个月劳役，被贬为士兵，要去军营报到。卡门重新回复她的游牧生活，时常跟她的同伴及斗牛士饮酒作乐。唐•霍赛出狱后，因迷恋卡门情焰如火的双眸和那丰腴的肉体，竟然忘记故乡的老母和未婚妻。他的魂被卡门勾走了，他要去“野百合”酒店，卡门说在那儿答谢他的释放之恩。
　　这时，唐•霍赛的队长楚尼卡也来到了“野百合”酒店。两个吉卜赛姑娘在跳舞，卡门看得高兴，站起身来，为大家唱起了热烈快活的吉卜赛歌曲，歌词大意为：“啊!新鲜奇异的音乐，热闹而疯狂地演奏着，美丽的流浪姑娘呀!该多么欢欣和雀跃。在那辽阔的原野上，野火照耀着简陋的幕帐，孩子们围绕着跳舞，姑娘们乌黑的眼睛，水汪汪地引吭高歌。啦啦啦啦，啦啦啦啦。右手拿着一份布丁，左手托着一架小提琴，配合美妙悠扬的旋律，歌唱着动人的曲调。那流浪的吉卜赛人，有强壮有力的臂膀，有健康而结实的肌肉，混身充满蓬勃朝气。那新鲜奇异的音乐，热闹而疯狂地演奏着，美丽的流浪姑娘啊，该多么欢欣又雀跃。热情的歌声令人心醉，啦啦啦啦，啦啦啦啦。” 音乐越来越热烈卡门又唱又跳气喘吁吁，满头大汗，才一下子坐倒在椅子上。楚尼卡走过来对卡门说，他很喜欢她。卡门还没答话，只听到门外一片喧腾，在人们的簇拥下，身材高大、神气十足的斗牛士埃斯卡米洛走进酒店。人们对他欢呼赞美，这使他更加自豪，他接过一位士兵递过来的酒杯高声唱道：“干一杯，英勇的战士们，请接受我衷心的祝贺。因为斗牛士和诸位当兵的，都一样从战斗中得到快乐。”他叙述起斗牛的紧张和乐趣来：“竞技场如节日般热闹，从上到下坐满男女老少。观众简直昏了头脑，叫喊声汇成了巨大的浪潮。忽然间，大家都默不作声，因为铁栏里冲出来一头牛。它满腔怒火，撞倒马上的长枪手。众人跃过栅栏逃命， 现在就轮到你来显威风!”人们热烈地合唱：“斗牛士，快准备起来，在英勇的战斗中，你要记着，有一双黑色的眼睛在等待着你！在埃埃斯卡米洛歌唱时，不断把目光投到卡门身上，这位斗牛士也在卡门心目中留下了深刻印象。
　　在“野百合”酒店一个角落，雷门达多和两个走私贩在小声地议论行动计划。他们要求卡门和她的两个女伴一同前往。那两个姑娘爽快地答应了，可卡门有点犹豫，她辩解说这是因为爱情。大家立刻嘲笑起她来，同时努力地劝说她一起去。这是一首五重唱：《走私者神秘》。
　　门外传来唐•霍塞吹龙骑兵进行曲的口哨，那几个人便揶揄地笑着走开了。唐霍塞和卡门热烈拥抱。卡门十分感动，她不知如何报答他，便拿起一副响板站到大木桌上边唱边跳起了《手响板之舞》，唐霍塞动情地欣赏着，忍不住上前亲吻她的衣裙。这时远方传来归队的号声，唐霍塞听到号声急着归队，卡门生气地说：“我这样对你，你还想回去? 要走就快走!” 唐•霍塞跟她解释，可她根本不听。他从怀里取出一朵早已枯萎了的花朵，对着卡门深情地唱《你丢给我的这朵花》：“这是你扔给我的花朵，在铁窗中我一直将它珍藏。虽然它已经枯萎凋谢，可它还留着迷人的芳香。不论在什么时刻，只要我把眼睛闭上，那醉人的花香，就透进我的心房。我本该咒你骂你，再也不想念你，可是我的唯一心愿，就是再见到你！”卡门被唐•霍塞的炽烈而缠绵的爱情打动了，她要唐•霍塞别再回军营，永远也不要和她分离。她说，不如去大山的那一边，过自由自在的生活。但是唐•霍塞还是想回去，他要当一个好军人，这也是他的母亲期望的。卡门真的火了，她大叫：“我再也不爱你！”这时门被打开了，进来的是楚尼卡，他讽刺卡门放着他这位队长不爱，倒迷恋起这没出息的小兵。接着命令唐•霍塞立即离开此地，但唐霍塞悍然拒绝，于是两人为了争风吃醋就拔剑相对。二男争一女，最后诉之于决斗，这时走私客蜂拥而上，一起把楚尼卡杀了 。
　　唐•霍塞得胜，然杀人必有重罪，从此不能归营，被迫加入卡门的秘密走私团体，向深山里逃去。第二幕就结束在走私贩和众吉卜赛人得意的合唱声中。
歌剧洪湖赤卫队
　　歌剧《洪湖赤卫队》剧目首排于1958年，在北京一炮打响，从此便作为中国民族歌剧瑰宝享誉海内外。该剧最突出的特点在于中西合壁、史乐结合。《洪湖赤卫队》在借鉴的基础上探求创新。作为歌剧《白毛女》后建国文艺史上的经典之作，《洪湖赤卫队》突出展示了人民群众创造历史的蓬勃奋发风貌，突出展现了一个特定时期、一个时代的主题精神，从而在歌剧艺术史上永绽里程碑的光芒。 《洪湖赤卫队》是中国歌剧史上的不朽经典。由朱本和、张敬安、欧阳谦叔、杨会召、梅少山等联合编剧，张敬安、欧阳谦叔作曲。湖北省实验歌剧团1959年首演于武汉。 此剧描写的是三十年代初湘鄂西工农红军与国民党反动派及地主进行斗争的故事。塑造了支书韩英、赤卫队长刘闯等生动形象。剧情是：湘鄂西工农红军为扩大苏区，与彭占魁的地主武装白吉会展开了英勇斗争。赤卫队支书韩英为保存革命力量，牵制敌人，说服队长刘闯，撤退进入洪湖。彭占魁利用叛徒，暗地搜湖。韩英为掩护群众被捕，在敌人严刑拷打下坚贞不屈。地下党员张副官设计救韩英脱险，自己壮烈牺牲。韩英返回洪湖，惩除叛徒，击溃敌军，与红军主力胜利会师。 歌剧音乐以天沔花鼓戏和天门、沔阳、潜江一带的民间音乐为主要素材，同时在创作中较好地运用了欧洲歌剧主题贯穿发展的手法和戏曲板腔体的结构原则，营造了连贯的戏剧冲突，刻画了生动的人物形象，在民间音乐个性化、戏剧化方面取得重大收获。剧中的主要唱段《洪湖水，浪打浪》、《没有眼泪，没有悲伤》、《看天下劳苦大众都解放》等都成为民族歌剧的永恒之作。 该剧公演之初，就在全国产生了广泛而巨大的影响。许多剧种争相移植。 1960年，北京电影制片厂将该剧拍摄成为同名歌剧艺术片，导演：谢添、陈方千、徐枫、吴国光，获得1961年首届电影百花奖最佳音乐奖。影片保留了原舞台剧的主要精彩唱段，又让演员在实景中，以生活化的表演去追求更为真实感人的银幕效果。
歌剧 洪湖赤卫队
编剧：朱本和、张敬安、欧阳谦叔、杨会召、梅少山
作曲：张敬安、欧阳谦叔
演唱、伴奏：湖北省歌舞剧团
独唱：王玉珍、张玉瑚、傅凌等
指挥：欧阳谦叔