徐旭中国红《民族舞系列一》

      有人说，审美，是人生的欢庆日。绘画，是人类不可遏止的审美诉求和视觉渴望，是人类永恒的主题和追求。当后现代主义宣称艺术史即将终止之时，我们却迎来了绘画艺术的多元化时代，油画在人们生活方式和生存状态发生急剧变化的今天，在进一步丰富和深化自身的审美内涵，提升美学高度，确立其应有的当代性上，成为人们日益关注的话题。

        油画家徐旭，浙江绍兴人，毕业于天津美术学院，中央美术学院壁画系研修班结业，07年考入中央美术学院材料高研班在读。多年致力于美术考古，专攻中国文物油画，他长期观察文物、记录文物，培养出对颜色和结构异乎常人的敏锐感觉，这也对他在油画创作帮助良多。徐旭功底深厚，无论是写意油画还是具象油画，都拿捏得非常到位，显示出了较好的绘画水平和功力。

       徐旭先生的半生心血，都付与了美术考古和油画创作的艺术道路。他早年崇尚西方现代艺术诸流派，偏重于画面色彩与构成的视觉力量，后来返璞归真，开始研究中国传统艺术，流露出东西融合的迹象，在新世纪开始的时候，他推出了著名的油画展览《中国红》系列，这些充满着浓郁中国风的写实油画作品，个个精品，用色鲜艳激烈，人物朴实动人，色彩缤纷，令人应接不暇，凭借着这些作品，一举奠定了徐旭在油画界的地位和名望。

       徐旭具象油画的功力自不必说，他在写意油画的表现也非同一般，在创作的同时，他加强对传统文化精髓的研究与理解，深刻领悟意象写意的深层内涵等。他认为，写意作品是由“写意性”精神的内涵决定的，只有内在精神才具有实质性价值和意义，才能真正体现民族文化精神。