“原生型”胶州秧歌的艺术特色，其实就是中国民族的审美趣味的显现。而此种审美观是中国历史上的政治、经济、哲学、宗教和文化等诸方面作用下形成的。

      “原生型”胶州秧歌的场式均是以四边正方形突出中心的场式构成形式，这种形式给我们传递了一种中国古代哲学思想总显现为，十二地支，四方五行思维表现形式：寅卯、五行属木，方向为东，已午、五行属火，方向为南，申西、五行属金，方向为西，亥子、五行属水，方向为北，辰戌丑未，五行属土，其位中心。上述方位分别排列在“原生型”胶州秧歌的表演中，分别非常清楚。第一场十字梅，一开始，男女演员分别为两排站在场地中心，以此按行当成对排列，以此为小嫚、翠花、鼓子、扇女、棒槌，锣鼓一响，棒槌就地打一个飞脚跳起，左边的鼓子向右走，右边的鼓子向左走，右边鼓子打头带领各排的表演者分成正方形的场式，随着场式的形成变化，伴奏乐加快了节奏，在伴奏乐加快节奏的同时，全场演员就形成了以四边演员为伴舞，突出中心位置的演员，形成了一个平面构成的形式美。这种平面构成的形式美，在国外是上世纪六十年代至七十年代德国人为美国经济广告设计而形成的，“原生型”胶州秧歌场式的平面构成形式美，要比国外早数百年。

      “原生型”胶州秧歌场式不但具有中国传统的天圆地方的阴阳五行审美观，也具有西方点、线、面的造型形式美，十字梅场式开场就是两线型列队于场地中央，与伴奏乐队一起，两个棒槌演员随音乐打一个飞脚而离队，以边舞边走的变场调度形式使线变成了以单人为“点”的形式，随舞而变“行”成为“面”的场式。演员随着伴奏乐的节奏，由每个演员为点均布在场而形成正方形，也是以“面”的形式展现在演出场地上，这种点线面的造型美，在“原生型”胶州秧歌七种场式中均有显现。

       与美善紧密相联的“原生型”胶州秧歌的服饰美：
       小嫚身穿深红色单裤褂，穿彩鞋，扇女身穿粉红裤褂，腰间系一件花遮巾，穿彩鞋，翠花穿粉绿衣裤，穿彩鞋，棒童(棒槌)头包红色头巾，穿红色银云头花边衣服，足穿父子履鞋，鼓子头带布质斗笠，身穿白褂，米黄色裤，上穿加深咖啡色马褂，腰系打包，穿薄底靴。从上述服饰的色彩看，使我们马上联想到中国的民间年画，上述的五种色彩的服饰，与中国民间艺术色彩是一脉相承的喜庆思维观念的审美观。五对演员的表演形式是多变的，互相变换着各自的位置，这种变化使表演场式形成了一幅幅不同的色彩对比强烈而又丰富的喜庆式的画面。这种喜庆式的色彩美，表现出更深层面的“善”的美。红绿是喜庆的主要色彩。银色、咖啡色均是中性色，也是调合色，也为极色。这两种色彩与任何色彩都可搭配，它能起到中和各种色彩的作用。大红大绿在银色咖啡色的中和下，“原生型”胶州秧歌表演者的服饰显现了一种既强烈又温和的喜庆富丽吉祥如意观念的服饰美。