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　　昆曲（昆山腔、昆剧）是中国传统民族声乐中的集大成者，被人们称为“一代腔皇”，居戏曲声腔之首，对三百年以来的中国大部分声腔剧种有过深刻的影响。同时，现有的唐宋词173首中，除3首保留原曲风貌之外，其中170首均为昆曲风格。隋唐现存的大曲中也有一部分是昆曲风格。江、浙、川、鄂等地的小曲以及曲艺的演唱，也都借鉴吸收了昆曲声乐的歌唱技巧。

　　昆曲声乐艺术作品大都存有乐谱，并且有丰富的音响资料，以及重要的文献，为我们研究、学习中国民族声乐艺术传统经验，提供了可参可知可感的依据。昆曲作为中国传统文化和艺术精神的一种生动体现，有着深厚的历史根基和广泛的艺术影响。在咬字、吐音、气口、运腔、音色、真假声运用、装饰性处理、风格表现、情感表现等方面的经验和体现的美学风貌，都集中体现着独特的民族个性。传统艺术一旦产生，进入历史流传的链条，她本身既是历史的，又在不同的历史时代不断地被解读，从而释放出新的艺术风采。我们今天学习昆曲声乐艺术，不是一味地去重复传统昆曲声乐艺术的范式，亦并非用传统代替今天我们的创新，而是以这个传统为基础、为滋养，使民族传统与时代的创新尽可能有机地结合，从而使民族声乐更具民族性和时代性。本文主要探讨昆曲的咬字、吐字、收声、归韵及四声等几方面技巧在民族声乐教学和演唱中的运用。

　　昆曲的歌唱技巧在三百余年的艺术实践中积累了丰富的经验。《曲律》、《方诸馆·曲律》、《度曲须知》、《闲情偶寄》、《顾误录》和《乐府传声》等古典论著，都从昆曲的发声技巧、腔词的平仄、字调的阴阳、发音吐字、腔调板眼、收声归韵、词意曲情、行腔度曲诸多方面进行论述，为我们的学习和研究留下了丰富的文献资料。

　　明代魏良辅在《曲律》中言：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。”将字清列为三绝之首，可见其在昆曲歌唱中的重要地位。昆曲要求歌唱者清晰无误、准确纯正地唱好每个字。由于声乐是文学和音乐的综合体，“字清”方能准确清晰地传情达意，因此，昆曲使用三音切法，将字分为字头、字腹、字尾三个环节。字头为阻气的声母，就是常说的咬字这部分，由喉、牙、齿、舌、唇“五音”发出，有韵头（介母）的成分，则与声母共同组成字头（如花、象、娘等字）。字腹为可延长的韵母，也就是吐字这部分，要使韵母发的准确，必须掌握好“齐、合、开、撮”的“四呼”。昆曲对“五音”发音的部位进行深浅、轻重的划分，“四呼”的口型又有半闭、全开、半合、全合之别。字尾部分由归韵、收声两个环节组成。昆曲共有19个韵辙，每个韵辙都有自己归韵的位置。在“归韵”之后，还有“收声”环节。“收声”是字尾中重要的一环。在昆曲歌唱中，非常强调收声时要“口法”一定，无论旋律高低起伏、强弱连断等如何变化，其“口形”都要保持住，而不能丝毫地移动。气足时“收声”尚可把握，如果气将尽，下面的字即出，势必换口形，略一疏忽，这个字音就会混浊不清，因此收声时一定要有气息的支持，才能字字清晰，如珠落玉盘。

　　在“收音”的环节上，还要把握力度，过重则棱角过大，截然而断，声音混浊；过轻又虎头蛇尾，适度才能字清腔纯，饱满圆润。如昆曲《牡丹亭·游园》杜丽娘唱的一段“南仙吕[步步娇]”中的“摇漾春如线”的“漾”字，咬住字头后，圆滑的过渡到韵母a,归韵属“江阳辙”，“声从两颐中出，舌根用力，渐开其口，使其声朗朗如叩金器。”[皂罗袍]一段，“姹紫嫣红”的“嫣”字，字头y稍加力度，马上轻带i韵母，然后归韵到an,收声时力度稍加马上收，如同书法收笔，气韵生动。这样，头腹尾三部分如枣核状圆润流畅，充分展现汉语言的韵律美与昆曲行腔美的和谐统一。

（责任编辑：王翔）

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(原文章信息：标题：昆曲歌唱技巧的应用，作者：权静姝，来源：未知，来源地址：)