资料图

　　中国的民族歌剧已经着实在世界舞台上有了相当大的影响力，而且正处在蓬勃发展的大形势下，中国民族歌剧有自己独特的一面，它被悠久的华夏文化所同化，在它的审美体系里，我们的演唱技巧也在不断的升华中…… 在这条探索的路上，我们的优秀音乐家们做出了艰苦的努力，中国音乐与西洋音乐的碰撞，民族歌剧与外来音乐的交融，都为我们民族歌剧的未来创造了很好的前景。

一、 中国民族歌剧的发展历程

　　歌剧是一种由戏剧、音乐、表演、语言、舞台美术等元素组成的综合艺术形式。中国在音乐戏剧上历史悠久，然而，由于种种原因在很长的很长的时间里却并未出现中国民族化的歌剧雏形。

二、中国民族歌剧的萌芽及早期探索阶段

　　在二十世纪二十年代，中国民族歌剧进入萌芽时期。在1920年—1927年间，黎锦晖先生创作了《麻雀与小孩》、《小小画家》等12部儿童歌舞剧，这就是中国民族歌剧的雏形。在三、四十年代，在左翼文化运动兴起的带动下，田汉、聂耳创作了独幕歌剧《扬子江暴风雨》正是其中的典型代表。 1942年到1945年间，在《在延安文艺座谈会上的讲话》的指导下，大量秧歌剧的面世形成了一次歌剧创作高潮。这一时期的作品尤其是《白毛女》的出现为中国民族歌剧的发展奠定了深厚的基础，也在相当大的程度上影响了中国民族歌剧的发展。

三、中国民族歌剧的成长期

　　二十世纪五十年代到文化大革命前，出现的《洪湖赤卫队》、《红珊瑚》、《草原之歌》等是这一时期的代表作品。

　　这一时期的歌剧作品基本都具有以下的特点：

　　1、在保持民族风格的同时在一定程度上吸收了国外歌剧的一些创作手法。

　　2、突破了传统民间唱法的束缚。

　　3、器乐部分的发展。这一时期的作品大幅度了引入了器乐，这对人物形象与性格的塑造、戏剧场面与气氛的渲染、剧情发展的推动起了前所未有的巨大作用。

四、改革开放以来的歌剧创作

　　在文革尤其是改革开放以后的三十年里，出现了《星光啊星光》、《伤逝》等等一大批优秀民族歌剧3。这一阶段的创作题材广泛，突破了时间和空间的限制，也突破了民族的区域限制，创作因素更加多样，演唱形式也更加完整，在咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、器乐等部分也都体现出了成熟与完整。优秀的剧情、美轮美奂的舞台设计及演唱者完美的演绎使得作品看起来气势恢宏，极富感染力，中国民族歌剧届时进入了一个前所未有的繁荣时期，《木兰诗篇》便是一例。

五、《木兰诗篇》的创作历程

　　在中国，花木兰的名字是大家所熟知的，宋代的郭茂倩编纂的《乐府民歌》中的《木兰辞》就是讲述了花木兰这样一位充满了传奇色彩的女英雄替父从军的故事。 歌剧《木兰诗篇》是对《木兰辞》中的花木兰故事改编而成的优秀大型民族歌剧作品，我国著名的作曲家关峡老师用优美感人的音乐语言近乎完美的演绎了这个古老的故事。

六、《木兰诗篇》的艺术特色

　　在《木兰诗篇》中，花木兰、刘爽对祖国的挚爱和对亲人的真情充分地展现了华夏儿女的英雄本色。《木兰诗篇》在国内乃至于国际都取得了非常大的成功，也有多位著名的歌唱家演绎过这个作品，其中以彭丽媛，雷佳的演唱受到大家的一致好评。

七、古老题材的全新演绎

　　《木兰诗篇》是对古老故事的全新演绎，它“肢解”了原有的故事情节、人物和结构，并大胆的进行了整合与重组。《木兰诗篇》充分展示了“战争与和平”这一主题，在对木兰的形象进行英雄化的描写外更加入了人性化与平民化的特质，使得整部作品充满了人情味。让人们在对传统概念中的花木兰形象有了全新的诠释。

八、 别出心裁的舞美设计

　　《木兰诗篇》美轮美奂的设计让建筑与音乐得以同时完美呈现。2006年12月22日，《木兰诗篇》在北京人民大会堂由中外艺术家联袂完美演出，该剧的总导演高牧坤先生与著名的舞美设计师苗培如以及灯光设计师沙晓岚一起，将交响乐队与人物化个性突出的合唱队全部摆放在舞台上，在舞台上成功的拓展出多个如行云流水般的互相连通的戏剧表演区，使演员们有了更大的发挥空间，为演员在现场的表演调度、情绪性的舞蹈场面的充分展示提供了更大的自由的空间。

九、情景与交响乐的完美结合

　　情景是戏剧构成的重要成分，是戏剧冲突爆发和发展的催化剂。之所以说‘情景交响乐“是一种全新的舞台表演艺术形式，是因为它在全新的艺术理念指导下诞生。

（责任编辑：王翔）

声明：文章版权归原作者所有，本文摘编仅作学习交流，非商业用途，所有文章都会注明来源，如有异议，请联系我们快速处理或删除，谢谢支持。

(原文章信息：标题：试论中国民族歌剧演唱技巧，作者：权静姝，来源：未知，来源地址：)