7月30日，站台中国当代艺术机构主展厅和dRoom分别带来群展“折叠”以及许永城个展“宫娥与喷泉”。

“折叠”由视觉传达专业出身的的张蔚然策划，展出了关根伸夫、刘可、吴杉、闫博四位艺术家的作品。展览标题可以参考存在主义学者梅洛·庞蒂(Maurice Merleau-Ponty)的“意识就像世界中的一处 ‘折叠’”，为我们呈现了在面对当代精神的框架中，各种表现形式的边界溶解下，抽象艺术以何种状态存在着。

如何谈论抽象艺术是一个古老而又复杂的话题，关于抽象的展览也层出不穷。而步入折叠’”的展览现场，迎面而来的是一种轻松，诺大的展厅内只展出了15件作品，令观展的脚步也更为轻松：抽象可以是吴杉大漆作品中看似无意识的线条，也可以是刘可笔下冷静而克制的色块，或是闫博对材料和颜色、造型的自如把控，还可以是“物派”灵魂人物关根伸夫受禅宗启发，使用工业材料探索绘画媒材的创作……在这里，你将多方位感受抽象艺术的多样性，正如德勒兹曾对折叠的多样性进行阐述——“不是要还原某个时空范围内各要素之间的关系，而是要假定一种陌生的无根基的维度，然后再插入可以创造自身时空的事物。”

dRoom展出的许永城（B.1981）个展“宫娥与喷泉”由王将策划，是从许永城作品中抽取的两个形象来命名的展览。同名作品《宫娥》描绘了一个幽暗的室内空间的深处的委拉斯凯兹（Velazquez）名作，朦胧不清的环境让作品多了几分神秘。

一直以来，许永城作品都在着重探讨对时间与空间的表现。“喷泉”则是许永城近作主要描绘的对象：这是一个曾是古老权利象征的景观，到如今公共景观的符号。在许永城的部分作品中，他使用了褐色，并将人的元素剔除，只保留建筑空间内部的景观，让画面充斥着安静、平和、神秘。

两档展览将持续至8月29日。