道具和布景可能是各种属性的：木质、皮质、金属、织物等等。它们或是实用的或是不实用的，或是大型的，或是小型的：椅子、石块、一种塑料模型……。运用道具或布景的舞蹈作品的特征，体现在编舞者所设计的舞者与这些物品的接触形式上。
　　1.直接的接触：触摸
　　根据道具或舞台装置这些物体的属性、大小、形状，触摸的方法是不同的。为了明显地表现这些不同，建议做一些触摸各种属性的物体的即兴舞蹈，从而创造出合适的姿势与动作。使身体能用有区别的方法来体会不同的物体。人们不难发现，这时舞蹈者的感觉不用他自己习惯的方法表现出来，他的身体对每种体做出了一些有特别启示性的动作与姿态。
　　2.空间的接触
　　道具或舞台装置放在限定的空间。它是舞蹈的组成部分。它的存在和舞蹈者同样重要。空间的感觉因它的存在而改变。原来空旷的空间因这个固定的出现变成了有占据的空间，但由引会产生一定的效应。在编舞的过程中，空间的结构在同这一物品的联系中，通过这种被构建。因为这种联系的存在，我们谈论舞蹈者和物品之间的空间接触。这种接触使隔开舞者和物体之间的空间具体化。 舞蹈者和置放着的物体成了伙伴，它们同时存在于同一空间，为同一舞蹈服务。
　　3.通过行动接触
　　通过行动接触指移动或耍弄物品。在这种情况下，物品成了舞蹈者和舞蹈的道具。身体在运用它的时候和它接触。道具成了舞蹈动作的人工延伸。
　　可被作为道具的物品如下：
　　椅子：
　　——坐着
　　——让它倒地
　　——背靠
　　——摆动
　　——跨过它
　　——蹬上椅子/躲在椅了后面
　　——移动它/翻倒它
　　椅子被运用到舞蹈的一系列的行动中，所有这些被发掘出来的行动都是为了从各个维度展示椅子。
　　大衣
　　放下/穿上
　　挽在手臂上
　　拖着它
　　竖起衣领
　　双手插在大衣的口袋里
　　背包
　　拿在手上/背在肩上
　　拖着
　　打开
　　由于沉重，拖着费力地移动
　　因为轻，像抛球那样耍弄它
　　根据物体的性质、形式、大小挑选出来的道具已不再是原来意义上的物品了。舞蹈创作在于将改变它的用途，达到超越这一物体的生活原型的目的。艺术的语言赋予所展现的艺术行为以普遍的价值。比如，不再感兴趣于舞蹈者（作品中的人物）仅仅坐在椅子上，而致力于表现他的疲劳和产生这种疲劳的原因。
　　以上我们陈述了有关编舞的主要因素。显然，创作不仅是各种不同因素拼凑在一起的“烹饪”。创造性的一个方面取决于完全无法检验的品质。然而，编舞的最系统的知识能获得行为的自由，能帮助克服在确定特征和创造中必然碰到的困难。从一无所有开始做吧。