黄梅戏

　　黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，其表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏在海外亦有较高声誉。

基础知识

黄梅戏原称黄梅调，又叫采茶调，发源于安徽省安庆市怀宁县黄梅山或湖北省黄梅县。是安徽省汉族主要地方戏剧种，发源于以安徽省安庆市为中心的皖江流域（上至皖鄂交界的大别山地区，下至安徽安庆宿松、岳西、太湖、望江、潜山、怀宁、安庆市区、枞阳、桐城以及安徽池州在[查看详情]

黄梅戏原名“黄梅采茶调”，渊源于唐初，18世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区安徽怀宁或湖北黄梅形成的一种民间小戏。清道光前后，产生和流传于皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受戏曲青阳腔、徽调的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术相结合，[查看详情]

邢绣娘，本名秀莲，因会挑花绣朵，后改名绣娘。生于乾隆十四年，死于嘉庆二十三年(1749-1818)，黄梅县孔垄镇邢大墩人。邢绣娘出身贫寒，自幼聪明伶俐，乖巧可人，喜爱歌唱，且歌喉婉转，音韵悠扬，她的演唱别具一格，深受民众喜爱，她曾经四次为乾隆皇帝献艺，并获得了[查看详情]

随着时间的推移，各种多元文化相继涌入，黄梅戏等传统戏剧渐渐淡出了人们的视线，它们是否该与时俱进进行变革？而传统文化又该如何继承与发展？这是当今许多演员、文艺工作者厄待解决的问题。2012年7月黄梅戏代表人物之一的吴琼首次担任出品人兼艺术指导，在北京保利剧[查看详情]

黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用；主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏[查看详情]

三腔有许多共同点。首先，三腔在音乐体制上综合了曲牌体和板腔体的因素，呈现出“准板腔体”的状态。三腔各自拥有一个基本腔体，彩腔、仙腔为四句体，它们的字位安排、复句位置、锣鼓的用法都较固定，具有曲牌体的定格之感。但三腔的每一腔体都派生出对板或数板，还形成[查看详情]

黄梅戏最初只有打击乐器伴奏，即所谓“三打七唱”。抗日战争时期，曾尝试用京胡托腔；后又试用二胡伴奏，但都未能推广。到建国初期，才逐渐确定用高胡作主要伴奏乐器，并逐步建立起以民族乐器为主、西洋乐器为辅的混合乐队，以增强音乐表现力。伴奏锣鼓最初只有大锣、[查看详情]

对于戏曲而言，似乎只有纯正，原汁原味才能受到好评，而非主流的黄梅调音乐剧《贵妇还乡》却破天荒地叫好又叫座，7月12日在北京首演可谓震动四方，被各方人士关注，后又推出了青春版，创下连演8场的好成绩，如今该剧又进入了巡演阶段，12月1日，将正式来开巡演帷幕，进[查看详情]

将黄梅戏的表演艺术经过一番打理、爬梳后，我们不由得惊诧于黄梅戏的表演个性：原来这是一个处于流动状态、尚无定型的、灵活、年轻的表演艺术。永无定型，正说明了黄梅戏善于学习、富于吸纳、勇于革新、敢领风骚的进取精神，在程式化与非程式化、虚拟性与非虚拟性等关系[查看详情]

黄梅戏电影《妹娃要过河》剧情简介: 很久以前，鄂西土家龙船河畔有一个美丽的村寨——龙船寨，寨子里沿袭着龙船夫人掌舵的习俗，无论男女老少均得听从龙船夫人的调遣，也许是夫人掌管村寨时间久远吧，龙船夫人年龄不算太大却显出龙钟老态，尤其近些年来有些力不从心起来[查看详情]

　　黄梅戏不仅是安徽独具特色的文化亮点，也是我国历史悠久的文化底蕴。现如今，黄梅戏的文化继承和发展已经越来越受到重视，保存特色的戏曲文化的新一代人的历史使命。