展览分为三个厅，文献厅内的图片、视频等反映了中、日、法、美四国艺术家朱乐耕、清水六兵卫、雅克·考夫曼和温·海格比的创作历程，其余两个厅展出他们创作的陶瓷作品。

    温·海格比现为美国阿尔弗雷德大学教授，他曾于1991年到中国参加过陶瓷艺术展，“那次展览极大地改变了我的人生。”海格比说，他开始以瓷作为自己的主要创作材质。那之后他每年都来中国一次，甚至被授予景德镇荣誉市民。沉迷于陶瓷王国数载后，海格比打破了东方审美中追求陶瓷圆润、剔透的美学追求，反其道而行之，创作了大型作品《地云》。这件陶瓷被烧制得如犬牙般参差、突兀，挣扎着冒出墙面。这种造型象征云彩，再搭配上闪亮的黄铜，又可以营造出日出、黄昏、晚霞等各种效果。“这是我心中的美国景观，却带有深深的东方烙印。”如今，这个作品被镶嵌在美国阿尔弗雷德大学米勒表演艺术中心大堂的北墙。此次展览展出了这幅作品的局部实物。

    法国艺术家雅克·考夫曼的作品张扬，且哲学意味浓厚。其中一个名为《于有形和无形之间》的作品，在展厅地面上铺了许许多多大拇指肚大小的陶瓷“面疙瘩”。待参观者蹲在地上细看，才发现有些“面疙瘩”上印着兵马俑的脸，有些则仅仅是被捏出一点褶皱。几百个这样的“面疙瘩”组成一个巨大的圆，让观众不由自主想要绕着它转上几圈。

    中国陶艺家朱乐耕的作品也带给人极大震撼。他为韩国济州岛某酒店设计的大型作品《生命之绽放》铺展开来达四百多平方米，以无数个纸卷或变型的杯子造型堆叠在一起，营造出既单纯又繁复的视觉效果。而日本陶艺家清水六兵卫则偏爱乳白釉料，他展出的几件作品都以乳白釉料塑造出颇具空间感的雕塑，让陶瓷与环境融为一体。

    策展人、中国艺术研究院艺术人类学研究所所长方李莉评价，“四位艺术家的作品都从博古架上和室内陈设中解放了出来，走向了更大的建筑空间、公共环境空间，成为装置陶艺与环境空间陶艺，具有浓厚的时代特点。”据悉，此次展览由中国艺术研究院主办，将展至4月19日。