日本与中国沿海一衣带水，自古以来交往频繁。早在战国时期，日本列岛上的倭人就已与位于今中国东北部、朝鲜北部的古燕国有往来.秦灭燕时，有一些汉人逃亡朝鲜，进一步去日本；随后，日本与中国的交流更加密切。中国的汉字、儒学，中国的书画、佛教，中国的学制、典章制度等，都对日本产生了全面的影响。中国的瓷器文化和工艺也同样深刻的影响着日本的生活和发展。越窑瓷器原产地的浙江与日本的关系也很密切，史实证明中国与日本的海上通道公元前2世纪就已开通。越窑青瓷输往日本，是在唐代中后期，这时输入日本的瓷器品种很多，有唐三彩、青瓷、白瓷和釉下彩瓷等。

七世纪末，唐三彩开始传到日本，是由当时的遣唐使船只带去的。现在日本已有十个地方发现了这些出土品，特别是在奈良的大安寺，一下子出土了三十几件唐三彩。唐三彩的传入，对日本的制陶工艺而言，是一次革命性的促进。三彩的技术无疑是取自中国，但日本人在仿制的时候，也体现出了自己民族的特色。在形态上，它基本上没有神像人俑或马和骆驼等的造型，而是多为日常的容器，或是摹仿铜合金佛用器具烧制成的壶、瓶、钵、盘、碗等。在釉色上，它也不像唐三彩那样显得五彩斑斓、华丽多姿，而是更多地敷施了绿釉，整个陶器多以绿釉为基调，显得比较素朴，甚至带些稚气，日本人一直对绿色情有独钟，这与日本民族爱好自然有关。目前，三彩陶器藏品最丰富的是集中在奈良正仓院的57件作品，被称之为正仓院三彩，又称为奈良三彩。三彩陶器的出土地，基本上都是集中在寺院、宫殿、官衙等处的遗迹，近年来也逐渐有从村落的遗迹中出土的，但总体来说，三彩陶器主要是用于国家和贵族等举行祭祀、佛教仪式的场合，壶等器具被用来盛放火葬后的遗骨，与一般民众的生活还是有些距离。

九世纪进入平安时代后，又从当时的大唐传来了白瓷和越州窑的青瓷，种类多为日常用的碗、盘等餐具。自此，日本的陶制餐具从原先模拟金属品的须惠器、三彩陶器，开始转向模仿中国青瓷制的餐具样式了。

但当时日本人无法烧制出与青瓷媲美的瓷器，他们只是在原来三彩技术的基础上，又吸取中国的灰釉技法，烧制出了灰釉陶器。这些灰釉陶器与越州青瓷相比，毕竟要显得粗粝得多。不过越州青瓷的传入大大拓开了日本人陶器形态的种类。

真正烧制陶器是在镰仓时代，濑户一个叫藤四郎的人从中国引入了技术，制造水壶、香炉、佛具等。以后直到室町时代，除了濑户以外，信乐、常滑、丹波、备前、越前等地也能制造陶器了，被称作日本的六大古窑。再后来1616年，朝鲜的李参平在肥前有田成功地烧制了瓷器，日本的陶瓷制作就此开始了。接着有各种烧器产生，其中伊万里瓷器在欧洲也享有盛誉。

日本瓷器

日本瓷器可以说是在仿制基础上不断创新。日本瓷器始于江户时代初期（17世纪），相当于中国的明代万历年间，朝鲜陶工李参平在日本佐贺县有田郡泉山发现优质瓷土并开窑烧制瓷器成功，开始生产日本最早的白瓷，相比陶器，这种瓷器又薄又轻，结实美观，立刻风靡全日本，被称为“有田烧”，李参平也被尊封为“陶祖”，因此日本早期的瓷器深受朝鲜李朝白瓷的影响。后来随着中国瓷器涌入日本，中国瓷器的风格特别符合东方人的审美情趣，日本的陶工们开始仿制各种风格的中国瓷器，如五彩、青花、青瓷等，如中国的“万历五彩”被日本称为“万历赤绘”，“天启五彩”被称为“南京赤绘”，康熙五彩被称为“康熙赤绘”，在西方被称为“克拉克瓷”的青花分格开光盘在日本则被称为“芙蓉手”。在日本江户时期的和平年代中，中国瓷器和它们的日本仿制品大量取代传统的陶器、漆器和金属器，成为了日本诸侯之间互相馈赠的礼物和平民日常生活必需品。这些日本的中国瓷器仿制品也开始远销欧洲，西方人很难分清中国瓷器和日本仿制品的区别，甚至有些日本仿制品上也出现了“大明成化年制”、“大明万历年制”、“富贵长春”等款识。并且，德国的梅森、荷兰的德尔夫特等欧洲的陶瓷作坊纷纷开始模仿中国和日本瓷器的风格和技法。日本古瓷器的主要流派有：有田烧、伊万里、锅岛、柿右卫门、九谷、萨摩等，各有自己鲜明的风格特征。

（图）日本瓷器

日本瓷器的彩绘瓷器首先由彩绘师在瓷器胎上以笔勾画出纹样轮廓，如同古代的水墨画一样，色彩要求有浓淡、阴阳区别。图案使用蓝、红、紫色。颜料的调配与调制非常重要，在彩绘之前必须将各种色料进行研磨、调制、调配好。未了烧制出好的色彩，陶艺师需要花费好长时间，对色料做试烧。因此而保证了瓷器艺术作品具有色彩艳丽、丰富与悦目等特色。在调色完成后，再进行添色。在彩绘之后，让其充分干燥，然后入窑在800-1000℃内的窑炉中进行彩烧。图案上的色料随着温度升高逐渐熔入釉上。形成玻璃釉面上的透明膜。同时呈现出严厉的色泽，形成厚重、丰富、艳丽等独特的彩瓷风格。

瓷器的装饰风格为：一般图案使用蓝、黄、紫色，以花草山水为主。历史上有木米、仁清、乾山等三位名家，对日本瓷器的发展作出了突出贡献。

装饰区别

釉里金彩：首先在瓷器上贴金或涂以金粉，然后施透明釉，经过烧制即可。釉里金彩通过透明釉面，好象金色在泛起，形成一种深厚的色泽。

釉彩装饰：此为日本瓷器九谷烧传统技法。颜色主要使用绿、黄、红、紫、深蓝色等进行彩绘。有时通过两种以上的色彩绘画。在彩绘方面表现出微妙变化。

银彩装饰：在银箔上涂上透明釉色，或是颜色釉。银彩坚牢，不会掉落与生锈。釉子使银彩浮起，使画面格调显得富丽、华贵、柔和。

（图）日本瓷器

深绿彩装饰：是日本瓷器九谷烧一大特征。在具有透明感的深蓝色、绿色、黄色的下面绘出纹样。如描绘通过树缝洒落下的阳光及闪烁着灿烂光芒的太阳，均以金色表现出来。

艺术流派

饭田屋艺术流派：深受古代竹林七贤等中国文化影响，生动地描绘中国风俗图案。在以红色细线描绘出的画面上再随处作金彩彩绘。

永乐流派：在金色上以红涂满整个器皿，然后以金色描绘图案表现豪华的风格花、鸟、鱼、虫纹样均一笔构成。

庄三风流派：出现于明治时期。吸收了从古九谷到复兴时期的所有技法，人物山水画表现了彩色金镧中的细致、绚烂等气氛。

吉田屋流派：在继承古九谷基础上，不使用红色。但多使用黄、绿、紫、深蓝等色，因此作品风格异常凝重。

（图）日本瓷器

到1730年，不知何因九谷窑曾经一度停烧，原因迄今不明。后来将这一时期生产的瓷器称之为“古九谷瓷”。古九谷瓷器由于造型气势恢弘，彩绘纹样富丽等特色，被誉为日本彩绘瓷器的代表。古九谷瓷废窑之后80年，春日山窑在金泽诞生。这样进入了一个九谷瓷器再次复兴的时代。形成了春日山窑流行不木风；吉田屋窑倡导恢复古九谷瓷风格；官本窑则以红彩精细描画见长；永乐窑则草创出金斓手手瓷器等流派。

进入明治时代之后，陶艺家九谷庄三的彩色金澜手瓷器名气日盛。同时，大量的日本九谷瓷器开始出口到欧洲各国。今天的九谷瓷秉承各个时代的彩绘传统技艺，精益求精，进入一个新的辉煌时期。

九谷烧瓷器艺术风格高雅、技艺独特，它非常善于采用金、银等华贵的装饰材料进行装饰或绘画。装饰技法有红彩、金彩、绿彩、银彩等种类。现代九谷瓷器，在色彩种类方面更加用色大胆，色彩扩展到红、黄、绿、褐、紫、金、银等色。

九谷烧彩瓷艺术，善于从古代文化艺术精髓中汲取营养。绘画作品内容丰富。有花鸟、山水、风景等内容；有鱼纹、鹤、神灵等寓意吉祥的题材；也有人物、儿童；还有松、竹、梅、菊等纹样。也有的陶艺家深受中国古代竹林七贤等中国文化影响，描绘中国风格的图案。许多绘画艺人，绘画技法娴熟、老道。绘画作品一丝不苟、精工细描。他们将对生活的美好追求与祝愿，完美地注入进瓷器绘画作品中。

日本在平安时代有了《源氏物语》，时间大约与中国的唐代平行。<源氏物语>问世以来，深刻地影响了日本文学，甚至为日本文学定了基调，那就是开启了“物哀”时代。唐代，中国人的饮茶习俗传入日本。到宋代，特别是南宋时期，两国海上贸易繁盛，宋朝的瓷器大量运到日本。宋代推崇平淡、平易的审美趣味，文学艺术基本没有出现华丽、绮靡的美学风尚，从上至下，宋代被经世致用的观念笼罩，这与日本兴起的“物哀”极其相似。这种思想也直接反应在瓷器上，龙泉窑、吉州天目 盏、建窑油滴天目，无不追求单纯的釉色与简洁的线条。于是宋瓷成为当时京都平安王朝皇室贵族与茶道、花道人士争相追求的珍品。

日本珍藏重要明清陶瓷多为明代嘉靖、万历两朝和清代康熙、雍正、乾隆三朝的官窑作品，也有一些宋瓷的收藏，这些瓷器大多购藏于1900至1945年。虽然日本的很多文化源于中国，但在美感上，却有很大的隔阂。即使是日本历代积蓄下的中国文物，也是日本人依其传统美感选择的“一部分”的“中国文物”，日本人喜好的“中国文物”与中国正统文物相差甚远。

中国瓷器和日本瓷器的鉴别：日本的青釉颜色过于均匀，胎色极白，说明淘炼方法先进，而宋代龙泉胎色发灰，最重要的一点是日本仿龙泉瓷器用手指叩击发出非常清脆的叮叮声，与中国宋代龙泉瓷的发声截然不同。