2019年4月20日，“TXC@Sunday morning-a Taste of Ceramics国际陶艺展”在陶溪川美术馆开幕。本次展览由陶溪川美术馆、欧洲陶艺中心(EKWC)沟通主办，荷兰大使馆、景德镇国际工作室、韩国金海美术馆、日本信乐陶艺之森、美国Peters Valley艺术中心共同协办，展出来自7个国家的Andrea Rodriguez（智利）、Attua Aparicio Torinos（西班牙）、Erika Emeren（瑞典）、Frans Franciscus（荷兰）、Jessica Harrison（英国）、Koen Taselaar（荷兰）、Lawrence Epps（英国）、Lena Kaapke（德国）、Priya Sundaravalli（印度）9位国际艺术家，和罗小平、刘建华、白 明、陆 斌、金文伟 、黄春茂 、谭红宇、徐鑫桦、 耿雪9位中国艺术家的陶瓷作品。

本次展览主题“Sunday morning”同时也是本次主办方之一欧洲陶艺中心本身的一个标签，代表着“年轻”和“希望”，在忙碌的一周工作后迎来了周末的早上，决定了展览的氛围将会是轻松自在的。

“taste”则充满着不确定性，是不断尝试、翻新的欲望，应该是富含“活力”与“激情”的。用“taste”一词也代表着本次展览的目的不是侧重于高超的工艺技术，而是希望让艺术家通过多元的表现方式，呈现陶瓷的外延以及陶瓷材料在当代艺术、生活扮演的角色，让景德镇陶溪川的包容和开放，如闲适假日清晨的一缕阳光，去激发观众用开放的视角来探索超越陶瓷材料自身想象的未来和希望。

本次展览策展人之一金文伟认为，在景德镇这个有辉煌而悠久历史的城市；在开放、包容、时尚的陶溪川举办一个跨文化陶瓷展“TXC@Sundaymorning--a Taste of ceramics ”是一次差异的对话，即人类对泥土的信仰所能提供善的可能、美好的可能。“辉煌”、“历史感”、“经典”容易使人沉迷，与熟悉的城市、材料、工艺等太近，容易油腻和矛盾的生成，太远了，容易生分而无所适从。传统与现代之间，东方与西方之间，保持距离是一种彼此尊重和理解。展览也是对景德镇以及城市里勤劳而智慧的人民曾经创造辉煌的致敬。
当今精神冲突的时代，如何在承认差别情况下，建立起沟通的途径以达到相互的理解？在金文伟看来，保持距离，观察和理解差异的来龙去脉，然后重新理解自己，无论东方还是西方，这是思考未来的态度，也是这次展览的态度。

谈到对参展艺术家的选择，金文伟表示：“本次展览所邀请的九位中国艺术家都有系统的陶瓷知识或背景，他们都在熟悉的语境或类似的惯性中里保持各自的分寸，真实、清晰且有力量。在跨文化的交流里有可被认同的主张和实践。欧洲陶艺中心（EKWC）推荐九位来自七个国家的艺术家，他们各自的文化背景和知识结构迥异，但都对陶瓷材料在当代文化和精神里扮演的角色有各自的认知及表达愿望，第一次来景德镇，一个陌生环境，逛集市、釉店、作坊，夜以继日的工作，找到一种熟悉，并渐得人心”。 

Andrea Rodriguez《模块化》2019年

Andrea Rodriguez的作品充满了干练的行动意识与对泥性的了解以及精准的把握。在艺术家看来，作为事物本身皆有归属，但事物并不仅仅是属于那里。在我们这个高速运转的时代，物质文化和精神记忆都遭受着环境巨大的转变，她的作品一直在剧变的环境里追求着反思，揭示着超越时间与技术限制的外部含义。

陶瓷材料源远的生产历史、无限的制作可能，都深深吸引着Attua Aparicio Torinos对这种材料反复尝试。带着对材料性的探索与混合媒材的实验，Attua在近期创作中尝试结合瓷泥与硼硅酸盐玻璃。与此前在ekwc独自摸索的研究方式不同，这一次的创作融入了她个人混合材料实验性的突破以及"瓷都"本地匠人繁复工艺的加持。在创作中Attua 尽量让材料本身作主导，并强调保留各种媒材间互动所留下的痕迹。

在Erika Emeren的创作中，艺术家将制作瑞士传统蛋糕Spettekaka (cake on a spit)的方式与制瓷的手法相结合，在这过程中，会在完成度上进行把控，在接近"完美"前的那一段脱离控制的时刻是她创作语言的核心，那些因为脱离控制而产生的意料之外的结果，成为了她自己陶瓷创作的语言。Erika 坚信民间艺术和民间文化并不会随着工业的发展，从人们的记忆中彻底抹除，而会以某种形式流传在文化长河中。民艺本身并不会仅依赖于传统手工业技术的寄托，它也会伴随着现代艺术的发展和社交媒体的兴起而以另一种新的形式存在。

Frans Franciscus的作品常受启发于着欧洲古典绘画与雕塑，那些描绘圣经的故事被他用现代艺术的表达方式所重新呈现。除了绘画，他的创作还涵盖了陶瓷雕塑及影像，并组织策划多次展览和文化活动。

从陶瓷、绘画到大理石和数码拼贴画，Jessica Harrison的创作在主题、材料和过程上都借鉴了古今之势，经常对物品、图像或想法进行循环再造，以探讨当代社会价值观和知识体系。此次展出的《被破坏的雕塑》是Jessica Harrison创作的一组通过谷歌图片搜索的在线图片的雕塑。这一系列作品汇集了来自世界各国的被涂污、拆毁或损毁的公共雕塑，探索我们与公共领域之间不断变化的关系及其成为行动点的能力。

Koen Taselaar沉浸于自己的创作世界，勇于尝试各样的创作形式，并不断努力拓展新视野。他的视觉语言不仅充满了文学式的诙谐同时也具有形式感。在近期驻地景德镇的创作中，艺术家尝试着走一条新路线，让自己对当代的生活有一种新的了解，而此次展出的作品正是受到在这些前往工作室的步履中的思考所影响而诞生。

每一个奖杯似乎都达到了完美，但是在艰巨的任务面前却步履维艰，Lawrence Epps的这组作品构成了一场垂头丧气、消融瓦解的游行，精准地表达着追求荣耀过程中不可避免的悲剧，以及成功的幻灭。

逻辑感的穿插，系统的观念部署，一切都富含着一种德国式的严谨安排。Lena Kaapke的作品糅合了社会中作为个体而存在的人们的生活经历，系列化的装置作品是她常用的呈现方式。

“土来浇灌水来栽，颠倒功夫任我来。满院春风花自语，不将颜色向人开”，Priya Sundaravalli的《生活的美好》正是这样一种对自然之美的喟叹和对生命奥秘的喜悦。

扑克牌原本是一种游戏工具和赌具，而以公众人物的形象绘制的扑克牌因为瓷板的自然属性，更显得易碎与危险。艺术家罗小平在作品《会议》中将陶瓷制成的扑克牌建构成可以多种组合的装置。在创作的过程中，艺术家尽力去消解个人色彩与技巧，引导观众走向作品观念的表达。

刘建华的早期作品多以陶瓷作为媒介，通过陶瓷坚硬与脆弱并存的特性隐喻现代人对物质的迷恋与不安，揭示出现代社会特有的精神特征。随着创作的深入，艺术家近年已逐渐转向综合媒材的利用与试验。在此次展出的创作于2002至2003年的《水中倒影》中，作品的图示运用了北上广深这几座高度城市化的一些城市建筑组合而成，形成了一个庞大而无节制的都市景观。这组作品的造型用白瓷来完成，与知足和的灯光投影让人产生虚幻的感觉，与现实形成了一种疏远的观看与被观看的距离。

在谈到自己的 创作时，白明指出，中国的审美在根性上是一种生命美学，认为生命是宇宙间最高的真实。中国人发明了瓷，瓷的审美中蕴含了中国人对宇宙的理解，它有意无意地契合了“宇宙的声音”，类玉、似水，温润而泽。展出的作品呈现了今天的东方人对待生命的观想：充满生机与自由爱心，呈现充盈的、活性的、雅静的、仁爱万物的美学关怀。

艺术家金文伟用《景德镇，一种方式》表达了对景德镇陶瓷艺人的致敬。在金文伟看来，景德镇陶瓷作坊日常的摆设和节奏传递着最合理的秩序，坯架是陶瓷制作过程中独特的展示方式，它不仅具备物理功能，更是一种对空间的独特了解和表达。

黄春茂《“约翰·曼德维尔爵士”的中国空间》2019年

黄春茂早期主要从事现代陶瓷艺术创作，在美期间主要专注于装配艺术及实验艺术。2004年回国创建中央美术学院陶瓷设计专业后，他开始探索中国传统文化与现当代设计、艺术的结合。在此次展出的作品《“约翰·曼德维尔爵士”的中国空间》中，黄春茂以为游记《约翰·曼德维尔爵士漫游记》题材，表达了对当下所处的时代的一种旁观。

谭红宇既是一位陶艺家，也是一位陶瓷电影制作人，其纪录片作品屡获国际殊荣。她的电影考察了陶瓷在不同文化背景下的社会政治现实，以及作为非物质文化遗产的现代化过程和当代创作理念。

徐鑫桦常年致力于陶瓷材料的创作，“通过我的陶瓷作品，我终于把我与陶瓷之间的关系理清—任何时候你都不是被什么歪理捆绑，而是被你自己捆绑”。

耿雪的创作将雕塑传统语言跟影像、多媒体等当代语言完美结合，拓展了雕塑的表现力度，为瓷这种有千年文化传承的中国传统艺术语言赋予了新的灵魂，也用这种元素建立了自己的瓷视觉体系。

据悉，本次展览自2019年4月20日展至7月20日。