名家后代——邹晓松的粉彩世界
景德镇是中国著名的“瓷都”，人们生活与瓷器生产息息相关。古代由于对手工制作者的重视度并不高，很多制瓷工匠并没有留下姓名，最早“珠山八友”是以在瓷器上绘制而闻名。到现代，人们越来越关注陶瓷艺术家们。
邹晓松祖父邹国钧为“珠山小八友”之—。邹国钧受“珠山八友”之一的汪野亭言传身教，擅长粉彩山水。邹晓松从小受到祖父悉心严格的教导，五年级时就由祖父亲自教授粉彩山水。家有名师外加天赋异禀，初学画瓷，画了一套“春夏秋冬”瓷板画，就被景德镇陶瓷销售公司相中并购买。
日后的求学过程不断拓展了他的艺术视角，天地更为宽广，不但积累了扎实的西画基础，在现代陶艺方面也有他自己的探索。从中央工艺美院毕业之后，邹晓松回景德镇陶瓷学院任教，担任陶瓷粉彩课程的教学工作，从那时开始，他重新对粉彩进行全面摸索、深入研究。
邹晓松深深被这种工艺表现出的美感所吸引，在他的概念中：“任何一种艺术形式都要独特、有特色，要有自己的艺术语言，而粉彩是一种工艺非常强的艺术种类，有较高的工艺“门槛”。忽视工艺会失去粉彩的价值和支撑，不能把陶瓷艺术简单地理解为瓷上绘画。要在传统和现代之间寻找契合点。”这在他的作品中得到了充分的诠释，注重发挥材料自身的特质、追求装饰与造型的和谐。如作品《芦丛双禽》，极尽材质之美、工艺之美，突显出传统粉彩的淡、细、匀、柔、俏等特点。他作品还有个与众不同之处，中国画很讲究留白，有“计白当黑”一说，而邹晓松笔下偏偏处处补白，画面布得极满，满得要溢出来，各种风物在器物上一直蔓延，如此满工满彩，布置恰到好处而不觉累赘足显其功力。
