雪花的快乐① 

假如我是一朵雪花， 
翩翩的在半空里潇洒， 
　我一定认清我的方向—— 
　飞扬，飞扬，飞扬，—— 
这地面上有我的方向。 
不去那冷寞的幽谷， 
不去那凄清的山麓， 
　也不上荒街去惆怅—— 
　飞扬，飞扬，飞扬，—— 
你看，我有我的方向！ 
在半空里娟娟的飞舞， 
认明了那清幽的住处， 
　等着她来花园里探望—— 
　飞扬，飞扬，飞扬，—— 
啊，她身上有朱砂梅的清香！ 
　那时我凭借我的身轻， 
盈盈的②，沾住了她的衣襟， 
　贴近她柔波似的心胸—— 
　消溶，消溶，消溶—— 
溶入了她柔波似的心胸！ 　　 

①此诗写于1924年12月30日。发表于1925年1月17日《现代评论》第一卷第6期。 

②亦作凝凝的。 
    诗人徐志摩在他的《猛虎集》序文中写道：“诗人也是一种痴鸟，他把他的柔软的 
心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住地唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的心血滴出来把白花染成大红他不住口。他的痛苦与快乐是深成的一片。”如果把徐诗中《雪花的快乐》、《再别康桥》和《我不知道风是在哪个方向吹》（以下简称《雪花》、《康桥》、《风》）放在一起，它们正好从这样的角度展示了诗人写作的连续、希望与理想追寻的深入。这实在是一个有趣的比较，因为这三首名篇风格之一致，内在韵脉之清晰，很易令人想到茅盾的一句话：“不是徐志摩，做不出这首诗！”（茅盾《徐志摩论》） 

    徐诗中表现理想和希望感情最为激烈、思想最为激进的诗篇当推《婴儿》。然而， 
最真实传达“一个曾经单纯信仰的，流入怀疑的颓废”（《猛虎集》志摩自序）诗人心路历程的诗作，却是上述三首。在现代主义阶段，象征不仅作为一种艺术手段，更是一种思维方式。诗人朝向一生信仰的心路历程是一个纷繁的文学世界，其中曲折的足迹读者往往需追随及终点方恍然大悟。胡适之在《追忆志摩》中指出：“他的人生观真是一种单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。……他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰实现的历史。”（《新月》四卷一期《志摩纪念号》） 

    是的，徐志摩用了许多文字来抵抗现实世界的重荷、复杂，在现实世界的摧毁面前，他最终保持的却是“雪花的快乐”、“康桥的梦”及“我不知道风在哪个方向吹”的无限惆怅。如果说现代诗的本质就是诗人穿越现实去获取内心清白、坚守理想高贵（传统诗是建筑于理想尚未破裂的古典主义时代的。），那么，我们不难理解人们对于《雪花》、《康桥》和《风》的偏爱。 

   《雪花的快乐》无疑是一首纯诗（即瓦雷里所提出的纯诗）。在这里，现实的我被 
彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。 

    雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊！她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择“她”而不是“他”的内驱力。 

    与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪 
花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当“星月的光辉与人类的希望”令他唱出《雪花的快乐》，或许可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程？这首诗共四节。与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在“假如”之上。“假如”使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵 
魂的自由、坚定和执著。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。重复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”织出一幅深邃的灵魂图画。难道我们还要诗人告诉我们更多东西吗？ 

    步入“假如”建筑的世界，人们往往不仅受到美的沐浴，还要萌发美的守护。简单 
地理解纯诗，“象牙塔”这个词仍不过时，只是我们需有宽容的气度。《康桥》便是《雪花》之后徐诗又一首杰出的纯诗。在大自然的美色、人类的精神之乡前，我轻轻地来，又轻轻地走，“不带走一片云彩。”这种守护之情完全是诗意情怀。而这又是与《雪花》中灵魂的选择完全相承。只当追求和守护的梦幻终被现实的锐利刺破之时，《风》才最后敞开了“不知道”的真相以及“在梦的轻波里依洄”的无限留恋和惆怅。 

    因此我们说，《雪花》、《康桥》和《风》之成为徐志摩诗风的代表作，不仅是表面语言风格的一致，更重要的是内在灵魂气韵的相吸相连。茅盾在三十年代即说：“我觉得新诗人中间的志摩最可以注意。因为他的作品最足供我们研究。”（《徐志摩论》《雪花的快乐》是徐志摩诗第一集《志摩的诗》首篇。诗人自己这样的编排决非随意。顺着《雪花》→《康桥》→《风》的顺序，我们可以看到纯诗能够抵达的境界，也可以感悟纯诗的极限。如是，对徐志摩的全景观或许有另一个视角吧！  #p#副标题#e#

你是人间的四月天 

——一句爱的赞颂 

林徽因 

我说你是人间的四月天； 

笑响点亮了四面风；轻灵 

在春的光艳中交舞着变。 

你是四月早天里的云烟， 

黄昏吹着风的软，星子在 

无意中闪，细雨点洒在花前。 

那轻，那娉婷你是，鲜妍 

百花的冠冕你戴着，你是 

天真，庄严，你是夜夜的月圆。 

雪化后那篇鹅黄，你象；新鲜 

初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦 

水光浮动着你梦期待中白莲。 

你是一树一树的花开，是燕 

在梁间呢喃，——你是爱，是暖， 

是希望，你是人间的四月天！ 

                                         选自《学文》一卷一期（1934年4月5日）

    这首诗发表于1934年的《学文》上．具体的写作时间不详。关于这首诗，有两种说法：一说是为悼念徐志摩而作．借以表示对挚友的怀念；一说是为儿子粱从诫的出生而作，以表达心中对儿子的希望和儿子出生带来的喜悦。我们完全可以放下这些争论．因为，这首诗确实是一篇极为优秀的作品。它的价值不需要任何外在的东西来支撑。所以在诗人逝世的时候，金岳霖等好友们共同给诗人题了这样的一副挽联：“一身诗意千寻瀑．万古人间四月天。“

    四月，一年中的春天，是春天中的盛季。在这样的季节里，诗人要写下心中的爱，写下一季的心情。诗人要将这样的春景比作心中的”你”。这样的季节有着什么样的春景呢7

    世界带着点点的笑意．那轻轻的风声是它的倾诉、它的神韵。它是轻灵的，舞动着光艳的春天，千姿百态。在万物复苏的天地间，一切都在跃跃欲试地生长，浮动着氤氲的气息。在迷茫的天地间．云烟是复苏的景象。黄昏来临后，温凉的夜趁着这样的时机展示自己的妩媚。三两点星光有意无意地闪着，和花园里微微舞动的花朵对语，一如微风细雨中的景象：轻盈而柔美，多姿而带着鲜艳。圆月升起，天真而庄重地说着“你“的郑重和纯净。

    这样的四月，该如苏东坡笔下的江南春景：”竹外桃花三两枝．春江水暖鸭先知。萋蒿满地芦芽短．正是河豚欲上时。。那鹅黄，是初放的生命：那绿色，蕴含着无限的生机。那柔嫩的生命．新鲜的景色，在这样的季节里泛着神圣的光。这神圣和佛前的圣水一样，明净、澄澈：和佛心中的白莲花一样，美丽、带着爱的光辉。这样的季节里，”你”已经超越了这样的季节。你”是一树一树的花开，是伴春飞翔的燕子一美丽轻灵的．带着爱、温暖和希望。

    这首诗的魅力和优秀并不仅仅在于意境的优美和内容的纯净．还在于形式的纯熟和语言的华美。诗中采用重重叠叠的比喻．意象美丽而丝毫无雕饰之嫌．反而愈加衬出诗中的意境和纯净——在华美的修饰中更见清新自然的感情流露在形式上，诗歌采用新月诗派的诗美原则：讲求格律的和谐、语言的雕塑美和音律的乐感。这首诗可以说是这一原则的完美体现．词语的跳跃和韵律的和谐几乎达到了极致。